楷书像中国，草书像日本？这句话透露出两个民族性格！书法艺术第二章

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（续上）

如上所说，书法艺术有着相辅相成的特性，首先在文字形态方面，除了具备美的观念之外，还存有应用性，并且除了归属于视觉艺术范畴，还有文艺呈现上纷繁复杂的办法。当然，当我们把目光聚焦于书法的艺术性时，必定会出现由以上各类特性所引发的美的观念及视觉艺术。我们能够把它们称作书法展现上的装饰性（宽泛意义上）以及视觉性艺术，这二者是无法分割的。那么，在实际的书法作品里类似的事物又是怎样体现的呢？

埃及象形文字在公元后没多久就毁灭掉了，与之不同的是，中国书法在汉朝以后的发展是越发昌盛兴隆，新的字体之中出现了楷书、行书、草书等等，这些字体在运用的含义之上从宗教的束缚里解脱了出来儿脱离解除分开剥离，其主题越发趋向于自由自在悠闲自在的日常生活日常日子平常生活，而且在形式方面也渐渐地确立了书法体系系统体制规格制度，最明显突出显著显眼出众的体现是因为毛笔的使用出现产生发生涌现，对用笔法、笔势论，以及有关文字结构的热烈激烈强烈猛烈讨论研讨议论谈论。

尤其是，怎样在这些书法线条之中，探寻出独特的意义，就是说，那线条既没法简单单纯地只是轮廓，又不能是几何线条，而是得能够被称作含情蓄意的线条，这便是书法用笔产生的效果，进而引发作画用笔的缘由，不过这些另当别论；首先要明确肯定的是其历史意义。

现如今，我们置身在中国书法史的舞台之上，因此对于汉魏六朝、隋唐这般的时期，又或者是因为南北地域存在差别而产生的众多作家以及流派的书法作品，其时代性、地域性、个人特性以及流派特点，在此处就不再逐个逐样地详细论述了。

七、中国书法与日本书法

作为书法艺术性来说，至今还留存着一个重要课题，这个课题是，相对中国书法而言，日本书法具有怎样的意义，换个说法就是中日两国的书法做比较，必须讨论处理的问题是，日本人怎样去接受并改变那些在中国产生其成熟也在中国的书法艺术，之后又是怎样在上面加盖自己独特印章的，两国都存在各自的字体，在这些字体里最相通且使用最为广泛的是楷书、行书和草书这三种，而楷书字体作为视觉艺术到底是什么事物？那字体的特征是，直线要素相对较多，笔画的棱角非常分明，每个字都独立于特定的方框之中，运笔之时慎重且缓慢。表现手法的重点在于，单纯地去表达，趣味内容的明确性这一方面。

于是，楷书字体被设定为写实主义的样式形态了。与之相较，行书、草书的字体表现方式就截然不同异入别样之态啦。尤其是草书会把一字或者若干数字一笔连贯连为一体，笔画摒弃躲避直线，转而追寻追求曲线流体，呈现出柔和优美之态势。进而致使字体整体地被显著明显简化了。在认读这些文字之时也不像楷书那般明快清晰，更多的时候场合当中只能称其为暗示了某种内容含义意思罢了。所以我们大概可能能够把草书字体称作主观性的暗示形式形态之表述啦。

这三种字体，历经了两千年之久，在中国、日本都各自有其发展，从由略观其各自特征所组成的，属于两国书法史核心的角度来说，我仅仅只能达到做出一种价值判断的境况，其中判断便是：楷书恰到好处地体现了中国人的性格，另外同样地，日本人在书写行书，特别是在书写草书时，最能够充分施展其自身特长，当然了，草书由行书演变而来，曾经出现过像张芝、怀素那样的古今堪称绝笔的大家，然而在我国不也同样出现过像贯名菘那样擅长楷书的书法家吗？在这里可以说是各个民族共同秉性的一种反映。

站在书法中民族性的角度来讲，把中国人所书写的楷书与日本人所书写的草书一同放在一处去比较，这种行为并非是不合适的。事实上，于上海的街道之上所看见的那些招牌楷书，那是日本的书法家根本没有办法去相比拟的极为优秀的品次。可是以前在我们国家，武士们所写的文状以及信件里面，也时不时能够找寻到一些极其突出的草书。这也就表明了书法是不会受到任何约束限制的，而是存在着一个关于形式感情方面的问题。

要说假名书法形成的必然缘由，确切来讲，是因草书笔画与结构所具备的单纯性、旋律性，以及其暗示手法带有强调性，从而促使了壹样新字体得以诞生，这里所指的就是产生于平安初期也就是公元九世纪的平假名。并且那时的雏形是以中国草书作为临摹典范的，可未曾被局限于原本的表意文字范畴之内，而是将其转变成为了一种表音文字。所以，平假名的字体着实是属于在中国都会比较难以寻觅的壹个艺术独特领域。还能够讲这就是汇聚了日本书法诸多精华的成果。再进一步来讲，这种现象绝对不可以仅仅解释成，把表意文字转变为表音文字是出于文字实际使用价值的考量，其最根本的原因在于，两国字体无论在形式方面，还是在感情方面，都存在着本质上截然不同的差异。

仅仅需要认真地观察一番中国楷书的代表作品当中的一个，也就是初唐的《绝品 欧阳询九成宫醴泉铭宋拓港中大》，以及日本平假名的经典之作《藤原佐理真迹四帖》，便足以弄清楚上面所提到的那些事实了。在这两个作品里面所流露出来的形式结构，伴随其产生的气氛情绪是存在显著差别的。这样的情况不但对于中日两国的书法而言是如此，并且对于两国的绘画、建筑以及手工艺等差不多所有的艺术领域来说都是适用的。这种差异的确对两个民族在艺术创造方面的根本动向构成了限定。

八、平假名文字的优美

在上面，针对书法的艺术性，是以其文字性格作为基础，且象形文字的外观要比武断文字漂亮，进行了某些论述。依据中国文字跟希腊文字的比较，这个结论是清晰明白的。并且在埃及象形文字里，同样能够发展这层含义的顶尖见解。当前，我们要去挖掘日语平假名的优美特质，要站在一款完全崭新的文字面前。固然，这也是一种表音文字，其形式单纯质朴，以曲线为主干，点画弧形时起时落，呈现出柔和典雅之态。

那么，这般风格的表音文字，在书法方面的表现，又是如何产生的呢？为此，我们务必对艺术创作里的各种根本动向，加以广泛探讨。自然，书法表现法不像绘画、雕刻那般重在描绘，所以书法并非那种忠实于原物、再现原物形态的艺术。不过，某种书法的表现，比如埃及的象形文字，在一定程度上追求客观的形象性。这可说是一种强烈的艺术创造欲望的反映。在此处，我们假设了书法表现手法上的一个极端，也就是客观主义与写实主义。

与之相反，我们得先主观地观摩其内在。把内里之物呈现在外部。这般情形常常是因强烈冲动所致。这还是一种蕴含着对客体的自我看法。实际上在艺术创作里，表现契机就以这一点为基础。在这种意义上，所谓表现艺术的原领域，或许能够在音乐之中给找见吧！的确音乐存在着形形色色，无法统一而论，尤其是那被称作纯音乐的乐器，更不会受到语言主观、自然音响素材的限制，能够毫无拘束地展现旋律与节奏，直接把人们内心生活的感情趣味、诸多思虑表达出来。

平假名文字具备优美之处，其优美在于它属于视觉方面的，这一点必须明确，它与视觉里的音乐美，虽说不能同等看待，不可一视同仁，然而在这种文字里，表现契机是最为关键的、重要的活动因素，所以两者之间的关系是极为紧密、密切的。实际上，当我们再次去接触一下《日本平安时代奥之细道图卷》或者其他假名书法杰作的时候，就会从中感受到字里行间显示出的运笔法、结构法，特别是从字体呈现出的连绵性，以及墨色中蕴含着的、带着的犹如音乐般的、具有律动的谐调。

总之，在平假名书法进行表现时，是能够完全找出和上述的客观主义、写实主义截然不同的另一极端的。这些或许可称作是主观主义以及表现主义的特征吧！这属于我们书法理论所探讨的最基本的命题。埃及象形文字以及日本平假名可以说是构成人类历史里所有可称为书法表现的客观主义、写实主义和主观主义、表现主义这两个极端。

九、书法与抽象绘画

当前的书法，无疑是一种跟表现主义紧密相连的并联之物。东方书法所具备的简洁特性，含蓄特质，洗练特点，以及线条，或许都属于这种表现主义手法。同样，它也是抽象艺术里边极为杰出的作品其中之一。

在二十世纪近代美术发展主流里，把印象派写实主义的糟粕去除掉之後，所剩下的是表现主义，也就是人们所说的表现派、野兽派，还有立体派、构成派等等。

即便书法艺术表现手法属抽象派范畴，那也得同所谓抽象绘画严格区分开来，原因是书法所展现的文字含特定内容含义，是需要去阅读的，而抽象派绘画作品却无类似内容含义，只需构思一个造型表现便可。

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