镂空字体免费设计 免费入场，深圳这个“新展”太有创意了！

深圳还有一个有趣的展览

流动的平面——2022 OCT-LOFT创意节

现已推出，限时2个月

就在华侨城创意文化园北区C2展厅

作为国内首个“动态平面设计展”

它展示了来自世界各地的艺术家和工作室

倾力创作100多幅动感平面设计作品

好看、有趣、有想象力

免费门票，无需预约，可以抢！

深圳周刊·有空玩玩

#流动的飞机#

随着新媒体时代信息传播方式的变化、媒介更新和技术迭代，一种新的平面设计形式——动态平面设计在全球流行起来。

早在100年前，这种设计形式就被运用在电影片头中。到目前为止，许多顶尖设计师和团队每天都在研究和创新各种动态图形设计。

今天介绍的展览《流动的平面》体现了世界前沿动态平面设计的精髓。

7个维度100多幅作品

本次展览汇集了来自中国、荷兰、美国、瑞士等10个国家的25位顶尖设计师和工作室的动态平面设计作品。展厅内展出了100余件作品。

展览从“字体”、“动作”、“品牌”、“海报”、“展览”、“传统平面设计的跨界”、“实验作品”七个维度出发。有些作品让人觉得有趣，有些作品又让人思考……

无需门票。无论你是从业者镂空字体免费设计，还是纯粹的爱好者，进来都会有所收获。

设计贯穿始终，创意无处不在

展厅的设计充满了精心的心思。

每个区域都用墙壁隔开，为每个设计师和工作室保留了独立的区域，但墙壁被特意挖空，就像打开了一扇“窗户”。

如果你被不远处的另一个展品所吸引，想近距离欣赏，不必绕很远的路。

动态图形设计实际上不仅仅是让图片动起来那么简单。展品中还包括一些采用编程方式、按照人机交互思想创作的作品。

走完整个过程，只能说很震撼，甚至看一些展品也很放松！

火柴棍

冈崎智宏（日本）

Tomohiro Okazaki 是一位来自日本的平面设计师。 2011年镂空字体免费设计，他在东京成立设计工作室“SWIMMING”。

此次展出的《火柴棍》其实是他的视觉设计实验。观众看到的视频中包含了一年多来每天进行的实验，而这些实验都是在早上上班前完成的。

他在每次实验中都使用定格动画，就像魔术一样，用最简单的道具展现出无尽的创造力。

阿姆斯特丹交响乐团

Studio Dumbar/DEPT®（荷兰）

Studio Dumbar/DEPT® 是一家荷兰国际设计机构，专门从事视觉品牌和动态设计。

场馆的一大片区域展示了该机构在多个领域的动态设计，最引人注目的是阿姆斯特丹交响乐团委托设计的现代形象。

设计的关键词是“变革”，体现了乐团对创造新体验的不懈追求以及音乐本身的变革潜力。

反友好的

Yehwan Song（韩国、美国）

Yehwan Song，来自韩国的网页艺术家、设计师，出生于1995年，她设计的独立网站别具一格，可谓“颠覆传统”。

艺术家设计了一系列“反友好”项目。 “反友好”项目旨在打造用户难以使用的设备和界面，用非常规的交互方式挑战传统的人性化设计理念，让人们更加关注内容本身。

如果你能登录她设计的网站，就可以和布局进行互动，非常有趣。

《WBW》杂志封面设计

Studio Feixen，独立设计工作室（瑞士）

Studio Feixen，位于瑞士卢塞恩，是一家专注于视觉概念创作的独立设计工作室。

工作室的设计语言清晰、有力、富有想象力，工作室为瑞士建筑杂志《WBW》设计的系列封面采用动态封面代替传统的静态封面设计。

即使对于不懂设计的朋友来说，这些封面的美感也不晦涩，让人感觉很舒服。

日常素描

扎克·利伯曼（美国）

扎克·利伯曼是一位艺术家、研究员和教师。简单来说，他的创作目的就是：给人惊喜。

当这位艺术家四十岁时，他决定开始一项名为“每日素描”的艺术实践，其中涉及使用计算机代码创作小型艺术作品。

本次创意节展出的作品是近年来艺术家在社交媒体上发布的作品精选。

转型

跨白工作室（中国）

Transwhite Studio于2011年成立于杭州，是一家实验性、多元化的视觉设计机构。

Transtype是飞白工作室于2017年推出的一个字体实验项目。创建字体的过程更像是在根据不同参数生成的网格中寻找新路径和新顺序的填字游戏。将字体从二维转换为三维。

在我看来，它也就像屏幕上一个不断变化的小世界。看着它，你就会沉浸其中……

大量设计师/工作室的代表作品，有趣

“重要飞机”&“动态汽车”

罗布·恩·罗宾（荷兰）

《字体生成》

丹尼尔·马尔勒弗德（荷兰）

“你会怀念未来吗？” 》

普通人（韩国、美国）

当然，图片和动画通常无法提供与现场观看相同的视觉冲击力。